El punto de partida de esta pieza es el absoluto protagonismo de la radio para el desarrollo de la música contemporánea, desde los laboratorios de electrónica experimental, acogidos en la mayoría de los casos por distintas emisoras de radio, hasta la radio-arte. Sin embargo, a la vez, la radio y todo lo que lleva asociado a ella en cuanto a grabación, modificación y reproducción del sonido ha experimentado grandes cambios, lo que ha dejado obsoletas algunas piezas pioneras de la electroacústica (que, con apenas 60 años, ya se consideran clásicos) y ha engendrado estilos y géneros (pensemos, por ejemplo, en el rendimiento del Auto-tune). En esta pieza se trabaja con nueve sintetizadores históricos (el órgano Hammond, el Minimoog y el Yamaha DX-7) recreados históricamente en forma de software, que es con lo que operan los instrumentistas ante su ordenador y su teclado. De este modo, Enno Poppe busca cierta extrañeza en la sonoridad, que se evidencie, por así decir, su falsedad. Como el propio autor reconoce, no hay más retórica en la pieza que el propio sonido, que es trabajado desde cierto fetichismo posmoderno, sin nostalgia y desde la total disponibilidad de los medios.
Fundado en 1997, ensemble mosaik ha evolucionado hasta convertirse en una formación particularmente diversa y experimental en el campo de la música contemporánea. Más allá de sus excepcionales habilidades instrumentales, muestran individualidad creativa y una alegría sin límites en la experimentación. A lo largo de años de estrecha cooperación, han creado una entidad sonora de máximo nivel tanto en lo que se refiere a las competencias artísticas como a la apertura a los conceptos más diversos de la música contemporánea.

La estrecha cooperación con compositores emergentes y la vinculación con medios digitales son clave para el trabajo del ensemble en composición, interpretación y presentación. El conjunto prefiere un flujo de trabajo igualitario entre todos los participantes en un proyecto. La transparencia ayuda a concentrar e intensificar la creatividad. ensemble mosaik ha cooperado con muchos compositores a lo largo de los años, perfeccionando así el desarrollo musical desde la mutualidad.

Un punto a destacar es la reflexión en torno a nuevas aproximaciones a la performance, incluyendo elementos escénicos y visuales, y el ensayo de nuevos formatos de concierto, iluminando contextos compartidos que conectan obras individuales, consolidan flujos actuales y sondean nuevas perspectivas. En colaboración con artistas de otros ámbitos y géneros musicales, sus conciertos se han convertido en diseños experimentales.